求學時期有幸曾到西班牙著名的普拉多美術館參觀，依稀記得第一次看到那些曾在課堂上聽老師分享過的經典作品真跡，既激動又迫不及待的心情，貪婪的用眼睛一筆一筆跟隨著作者的筆觸閱讀畫作，令我感到相當滿足與開心，希望將每個細節烙印在腦海中。
一別數年，大學畢業後幾乎不曾再接觸西方美術史的我，見到這本書的大綱時，隱隱壓下內心的激動，帶著期待翻開了這本書。
《畫中有話：花邊教主帶你看名畫背後的故事》作者胡琮淨以輕鬆簡單的語氣描述這些經典名畫背後的故事，用詞簡單易懂，一邊看著這些作者敘述畫作的時空背景及創作者的精神世界時，就好比有個語音導覽站在你身邊，帶你一起閱讀這些名畫作品。
其中最令我印象深刻的篇章有兩段，一篇是在討論達文西的創作，另外一篇則是在討論孟克的〈吶喊〉。十六世紀的文藝復興時期天才輩出，其中一位就是達文西，他擅長的不僅是在雕刻、畫畫、建築等方面，更是對音樂、數學、解剖學及文學等不同領域都有涉略。達文西最有品的作品之一〈最後的晚餐〉使用了透視法進行創作，這幅作品現存於米蘭的聖瑪利亞感恩修道院內的僧侶餐廳的牆上，讓這幅作品本身與掛畫的實際空間融為一體。這幅畫創作過程中的一些小趣事，也一一收錄在這個篇章內
孟克的〈吶喊〉透過背景空間的扭曲，及畫中人物的驚恐的面部表情，誇張的表現出人類無以言喻的苦悶及痛苦。之所以能創作出這樣一幅作品，孟克不幸的成長經歷很大程度影響到他的世界觀，他甚至患有空曠恐慌症及懼高症，因此從來不敢走到道路中間；當時十九世紀末混亂不安的狀態，也對他有著深刻的影響。
書裡也提到這些經典作品對於近代小說或者影視作品的影響，我想，創作除了來自於生活當中的靈感，也來自於生命經驗的累積。試想，如果維梅爾當初沒有畫出〈戴珍珠耳環的少女〉，那麼近代圍繞著這副作品而生的同名小說及電影，作者應該也難以被激發出這樣的靈感。
人類與生俱來的感知能力能夠將我們所聽、所想、所見、所處的環境以不一樣的形式呈現，因而造就了藝術。畫作呈現的不僅僅是創作者的所思所想，作品後續的保存及存放在哪個國家級的美術館，也或多或少與政治角力沾上些許的邊。 而這些帶著歷史痕跡的作品們保存至今，讓我們得以一窺歷史的一角。希望未來有機會能一一親自探訪這些真跡，將這些經典保存在腦海中。
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