這本書有點難分類，它專門介紹博物館的歷史，又說了很多鎮館之寶的八卦，像是哪一國人最愛蓋博物館？美國人為什麼比法國人更愛蒐藏羅丹的雕塑？梵谷愛吃顏料？《蒙娜麗莎》的真跡不只一幅？如何分辨《清明上河圖》的真偽？

雖然台灣並不特定尊崇哪種信仰，但「廟宇」大概是各種宗教當中，最普遍能在台灣的街道看見的相關建築（或：在台灣的街道所能看見的最普遍的宗教建築了）；雖然是以神靈的祭祀為最初建造的目的，但隨著時間的累積（或：歲月的流轉），這些廟宇所具備的意義早就已經橫跨宗教、歷史、文化，甚至是藝術層面。而它們與早期台灣社會的深刻互動，也讓廟宇成為理解這塊土地不可或缺的一環。

畫是一種很神奇的媒介，雖然是固定不變的圖像，卻能夠同時乘載大量的訊息，甚至讓觀眾一再從中獲得不同的發現與樂趣；這或許也是繪畫為何能夠在充滿刺激的現代，仍舊可以在藝術領域佔有一席之地的關鍵。這次要介紹的《一幅畫看日本》，是日本動畫電影導演高畑勳自2003年起在雜誌連載的觀畫筆記，藉由動畫人的視角，他也將帶領讀者看見31幅日本畫作當中蘊含的藝術歷史與觀點。

近年來我們時常可以聽到「體驗設計」、「沉浸式體驗」等，網路科技的發達使得人對於感官的運用逐漸削弱，反而對於體驗的感受更加渴望，因此利用五感打造的展覽經驗尤為珍貴。一場成功的展覽具備許多不可或缺的要素，例如團隊間的合作、參展者體驗的感受、場地與機構的規劃等，思索的面向繁多複雜，團隊的每個角色也都至關重要。

作者麗莎．康頓是一位作者兼藝術家，書中的插畫色彩豐富，使閱讀變得有趣。每章的篇幅不長，邏輯相當清晰，深入淺出，透過插畫及對話使讀者更瞭解作者的主張。跟著這本書一起描繪出自己的藝術家靈魂，並持續保持「特立獨行」、「標新立異」，開始創作吧！

隨著時代變化、思考轉變，設計不再只停留在表層，更多的是近幾年蔚為風潮的UI/UX設計，並更廣泛地探討到服務設計、社會設計，其核心價值來自設計本身為使用者、組織，大至社會經濟、文化所帶來的影響──設計意義的認知，得以超越過往的範疇。一般大眾終於漸漸了解設計是經營上重要的元素。

求學時期有幸曾到西班牙著名的普拉多美術館參觀，依稀記得第一次看到那些曾在課堂上聽老師分享過的經典作品真跡，既激動又迫不及待的心情，貪婪的用眼睛一筆一筆跟隨著作者的筆觸閱讀畫作，令我感到相當滿足與開心，希望將每個細節烙印在腦海中。

林懷民這三個字，相信沒有一個台灣人沒有聽過他的大名，在我原本的印象裡，他是雲門舞集的創辦人，在藝術及舞蹈領域有其具大貢獻，而除了台灣，他在國際間也擁有舉足輕重的地位，甚至獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。

提起「米開朗基羅」這個人，我腦海中第一個浮現的是現存於佛羅倫斯美術學院著名的「大衛像」，以及西斯汀教堂的穹頂；但撇開這些著名作品，只隱約記得米開朗基羅是生活在義大利文藝復興時期，與拉菲爾及達文西齊名的人物。因此，看到這本書時，我迫不急待地想了解這位偉大的藝術家。

本書作者是具有二十五年經驗的資深專業製作人，她將其多年來的實戰經驗彙整成冊，從初始企劃開始逐一傳授，自預算、選角、場景，到後期的聲音、音樂、行銷等技巧，提供製作人工作範疇的詳盡介紹，甚至還有相關範本供讀者參考，以及實際工作場合可能會發生的情境與解決方式。