求學時期有幸曾到西班牙著名的普拉多美術館參觀，依稀記得第一次看到那些曾在課堂上聽老師分享過的經典作品真跡，既激動又迫不及待的心情，貪婪的用眼睛一筆一筆跟隨著作者的筆觸閱讀畫作，令我感到相當滿足與開心，希望將每個細節烙印在腦海中。

林懷民這三個字，相信沒有一個台灣人沒有聽過他的大名，在我原本的印象裡，他是雲門舞集的創辦人，在藝術及舞蹈領域有其具大貢獻，而除了台灣，他在國際間也擁有舉足輕重的地位，甚至獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。

提起「米開朗基羅」這個人，我腦海中第一個浮現的是現存於佛羅倫斯美術學院著名的「大衛像」，以及西斯汀教堂的穹頂；但撇開這些著名作品，只隱約記得米開朗基羅是生活在義大利文藝復興時期，與拉菲爾及達文西齊名的人物。因此，看到這本書時，我迫不急待地想了解這位偉大的藝術家。

本書作者是具有二十五年經驗的資深專業製作人，她將其多年來的實戰經驗彙整成冊，從初始企劃開始逐一傳授，自預算、選角、場景，到後期的聲音、音樂、行銷等技巧，提供製作人工作範疇的詳盡介紹，甚至還有相關範本供讀者參考，以及實際工作場合可能會發生的情境與解決方式。

本書從作者自身出發，除了提及一些常見藏品各自的特色以及作者收藏的經歷外，也闡述了收藏的概念與收藏圈的行業狀況與故事。看著作者介紹的這些藏品們，讓我得以更細緻的一窺當時代的社會文化氛圍與當時候工匠們的技藝。

作者妮雅‧古德的母親是位美術老師，她從小耳濡目染下就很愛欣賞畫作和畫畫，同時她也是一位資深貓奴，目前擔任五隻貓的鏟屎官，她結合了最鍾愛的兩件事：「藝術和貓」，最後創作出《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》。