畫是一種很神奇的媒介，雖然是固定不變的圖像，卻能夠同時乘載大量的訊息，甚至讓觀眾一再從中獲得不同的發現與樂趣；這或許也是繪畫為何能夠在充滿刺激的現代，仍舊可以在藝術領域佔有一席之地的關鍵。這次要介紹的《一幅畫看日本》，是日本動畫電影導演高畑勳自2003年起在雜誌連載的觀畫筆記，藉由動畫人的視角，他也將帶領讀者看見31幅日本畫作當中蘊含的藝術歷史與觀點。

近年來我們時常可以聽到「體驗設計」、「沉浸式體驗」等，網路科技的發達使得人對於感官的運用逐漸削弱，反而對於體驗的感受更加渴望，因此利用五感打造的展覽經驗尤為珍貴。一場成功的展覽具備許多不可或缺的要素，例如團隊間的合作、參展者體驗的感受、場地與機構的規劃等，思索的面向繁多複雜，團隊的每個角色也都至關重要。

作者麗莎．康頓是一位作者兼藝術家，書中的插畫色彩豐富，使閱讀變得有趣。每章的篇幅不長，邏輯相當清晰，深入淺出，透過插畫及對話使讀者更瞭解作者的主張。跟著這本書一起描繪出自己的藝術家靈魂，並持續保持「特立獨行」、「標新立異」，開始創作吧！

隨著時代變化、思考轉變，設計不再只停留在表層，更多的是近幾年蔚為風潮的UI/UX設計，並更廣泛地探討到服務設計、社會設計，其核心價值來自設計本身為使用者、組織，大至社會經濟、文化所帶來的影響──設計意義的認知，得以超越過往的範疇。一般大眾終於漸漸了解設計是經營上重要的元素。

求學時期有幸曾到西班牙著名的普拉多美術館參觀，依稀記得第一次看到那些曾在課堂上聽老師分享過的經典作品真跡，既激動又迫不及待的心情，貪婪的用眼睛一筆一筆跟隨著作者的筆觸閱讀畫作，令我感到相當滿足與開心，希望將每個細節烙印在腦海中。

林懷民這三個字，相信沒有一個台灣人沒有聽過他的大名，在我原本的印象裡，他是雲門舞集的創辦人，在藝術及舞蹈領域有其具大貢獻，而除了台灣，他在國際間也擁有舉足輕重的地位，甚至獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。

提起「米開朗基羅」這個人，我腦海中第一個浮現的是現存於佛羅倫斯美術學院著名的「大衛像」，以及西斯汀教堂的穹頂；但撇開這些著名作品，只隱約記得米開朗基羅是生活在義大利文藝復興時期，與拉菲爾及達文西齊名的人物。因此，看到這本書時，我迫不急待地想了解這位偉大的藝術家。

本書作者是具有二十五年經驗的資深專業製作人，她將其多年來的實戰經驗彙整成冊，從初始企劃開始逐一傳授，自預算、選角、場景，到後期的聲音、音樂、行銷等技巧，提供製作人工作範疇的詳盡介紹，甚至還有相關範本供讀者參考，以及實際工作場合可能會發生的情境與解決方式。

本書從作者自身出發，除了提及一些常見藏品各自的特色以及作者收藏的經歷外，也闡述了收藏的概念與收藏圈的行業狀況與故事。看著作者介紹的這些藏品們，讓我得以更細緻的一窺當時代的社會文化氛圍與當時候工匠們的技藝。

作者妮雅‧古德的母親是位美術老師，她從小耳濡目染下就很愛欣賞畫作和畫畫，同時她也是一位資深貓奴，目前擔任五隻貓的鏟屎官，她結合了最鍾愛的兩件事：「藝術和貓」，最後創作出《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》。